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Tatham Art Gallery Sirviendo Msunduzi a través de las artes visuales para Juliet: Escultor de cerámica (1950 2012) Abre piso Sala de Exposición domingo 11 mayo 2014 a 10h00 de 10h30 Cierra domingo 17 agosto 2014 a 17h00 Aparte de los recuerdos de su naturaleza maternal cuidado, su compromiso con la política justicia para todos, su enseñanza inspirada y su amor por la compañía, buena comida y buen vino, Julieta Armstrong dejó atrás un conjunto de obras de arte que es una contribución muy importante para el legado del arte visual de Sudáfrica. Esta gran exposición exploratoria traza el desarrollo de obras de arte de Juliets. El catálogo que acompaña completamente ilustrado proporciona información detallada sobre sus fuentes de inspiración, los logros técnicos, su implicación con los ceramistas basados ​​en la comunidad, y la posiciona dentro de las nociones de modernidad y de la africanidad. Julieta Armstrong, San Forma de descanso en Mejillón Gusano Coral, China de hueso, coral Walkabouts: domingo 18 mayo 10h30 a 11h00 (Ian Calder) domingo 08 junio 11h30 (Michelle Rall y Chris Morewood) domingo 22 junio 10h30 a 11h00 charla ilustrada (Gavin Whitelaw) 9 Cuerpo I 1977 Presione forma moldeada. esmaltes de gres yuxtapuestos (Kawai Kaki vierte sobre alúmina Matt). Encontrado la piedra h: 240 mm L: 820mm W: 349 mm Durban Art Gallery 1974 Cuenco 14 de pecho con la clavija cuenco 1981 Bone-china, el reparto y perforado, con el añadido hipopótamo-marfil peg h: 70 mm W: 142 mm d: 132mm Hart Familia 25 Para Mazwi 1992 China de hueso (forma fundido) con elementos de bronce de apoyo (fundido de Buffalo Thorn se pega) h: 175 mm w: 180mm Tatham Art Gallery 1613-1692 53 Izimpukane obisini (moscas en la leche) 2006 Bone-china, con engobe negro. acero inoxidable recubierto de plástico soporte de metacrilato de alambre h: 2130mm w: 1.830 mm (aprox) Ms F. Lund (en préstamo a la Galería de Arte Tatham) 56 julietas Esponja 2007 Bone-china (reparto y manipulada) de metacrilato de soporte h: 126 mm w: 84mm d: 119mm Sr. R Morrell carcasa 64 Un portador de Sudáfrica desde el momento del So Joo 2011 Bone-china, vitrificado en el interior, con objetos agregados encontrados (Ming fragmentos de porcelana, conchas comerciales, cuentas de cornalina) h: 74 mm l: profundidad de 126 mm: w: 105 mm Galería de Arte de Guillermo Humphreys, Kimberley 4468 para Julieta dirección de apertura en mayo 2014, como un compañero de Julieta son desde hace mucho tiempo, uno de los muchos que disfrutó de su colegialidad, asesoramiento artístico, y la crítica, y como artista que compartió espacio de exposición con ella en varias ocasiones, yo me siento más el privilegio de ser tan notable apertura de una exposición. exposiciones retrospectivas, por definición, miran hacia atrás, evaluar y celebrar. Éste también podría mirar hacia adelante, a las formas en que los artistas van a inspirarse y mantener vivo el espíritu especial de la serie. Julieta son heredados, sus influencias formativas y las influencias que ella iba a tener sobre los jóvenes artistas cuyo desarrollo ha guiado, sus interacciones cercanas con generaciones de estudiantes, su actividad de investigación, sus viajes de descubrimiento a lugares cercanos y exóticos, está todo documentado ampliamente en el bello catálogo, por lo que parece derecho a hablar ahora principalmente sobre el contenido de la exposición. Eso no es tan fina y completa un catálogo, es en gran medida debido a la generosa ayuda del Departamento de Arte y Cultura KZN. Su contribución financiera para el montaje y la presentación del espectáculo ha sido enorme. Estamos muy agradecidos de hecho por su apoyo. La exposición junto con su catálogo que acompaña, otros documentos y artefactos, confirma el papel que juega en el desarrollo de Julieta y la continuación de la larga y rica tradición de la producción de cerámica, en nuestra parte del mundo. Esta es una historia de la producción en KZN que se remonta por lo menos 1000yrs, probablemente bastante más, y continúa hoy en día en el trabajo de los artesanos rurales de gran prestigio, algunos de los cuales Julieta ayudó a propulsar a un escenario mundial, y en el vibrante, el trabajo experimental de un número impresionante de artistas que exponen el trabajo de cerámica en las galerías de SA y más allá. Una pequeña obra en la exposición, la versión de 1996 de la horquilla de los San, (colocado cerca de la entrada, a la izquierda), me parece un buen punto de partida para comenzar una discusión acerca de la labor. Este pequeño pedazo undemonstrative encapsula todo un mundo de investigación que llevó a cabo Julieta. El marco de bronce irregular, a modo de varilla que protege la forma oval simple, deriva, entiendo, de un grabado que se encuentran en el rango de montaña en el centro de Brandberg Namibia. El grabado se hizo al parecer en algún lugar entre uno y hace dos mil años, probablemente por la gente pastorales que vivían en esa zona. La forma perforada enclavado dentro del marco parece demasiado tener un origen arqueológico, esta vez de los sitios más cerca de casa en KZN interior. He aquí, pues, nos encontramos con una especie de resumen de muchos de los temas e influencias que caracterizan julietas trabajar la noción de centros de acogida y el alojamiento, la protección y la abraza. el sentido del misterio y la ambigüedad que nuestras propias formas antiguo arte generan, y las formas en que las técnicas artísticas tradicionales y experimentos contemporáneos se pueden combinar felizmente, para producir nuevas respuestas a los tipos de preguntas que los artistas de todas las culturas y los tiempos se quieren poner. Que somos capaces de hoy para empezar a calibrar adecuadamente la gama de intereses de Julieta, la claridad de su desarrollo como artista y la mera evocación de su trabajo, es, por supuesto, un resultado de la naturaleza misma de una retrospectiva. En este formato concentrado, tenemos la oportunidad de descubrir caminos de continuidad y marcadores de cambio, lo cual se debe a exposiciones retrospectivas normalmente tienden a presentar grandes barridos cronológicos. Aunque las obras en exposición en efecto, se extienden durante un período considerable de la productividad entre 1973 y 2012, es la continuidad temática, el resultado de un enfoque determinado en un conjunto particular de las fuentes principales, que emerge con más fuerza, junto con la maduración progresiva de interpretación y en la re-presentación de las fuentes para el trabajo. Lo que surge es sensible comprensión de Juliets que el grabado Brandberg y los conos arqueológicos, y las pieles, incluso los pechos, a veces contienen suficientes por sí mismas valor estético para requerir poca manipulación. La sugerencia de una serie enfocada de los puntos de referencia puede parecer un poco paradójicas, Julieta son dados excepcional amplitud de intereses, un lapso que se extiende desde las vasijas utilitarias de los artesanos locales a los ceramistas tradicionales del sureste de Asia, desde simples contenedores de alimentos protohistóricos a los excesos de la decoración de la tetera de estilo victoriano, pero un examen atento de la obra revela la integridad subyacente de su visión y la lógica para su crecimiento conceptual. (Para que este sonido demasiado metódica, uno no recuerda el proceso de estudio a veces frenética, con, sospecho, trabaja en la ocasión de ser entregado a la galería todavía caliente). Una obra tardía, probablemente una de las últimas piezas importantes Julieta completado, está diciendo lo que se refiere a esta profundidad conceptual. Besugo sueño, (en la pared de la derecha), contiene una gran cantidad de ideas, reunido en un todo integrado magníficamente. Uno de sus diversas vertientes conceptuales confirma julietas interés desde hace mucho tiempo en ese tipo de escultura que comprenden múltiples, o claramente contrastantes, partes componentes. (Vemos esto también en Izimpukane obisini y en varias de las piezas conmemorativas, como por Mazwi y para Dick). Otra de las hebras de relieve su predilección por las hojas de un adulterada, por lo general la luz, el tono, que tienen carácter marcado por los acentos pequeños y afilados. Una hebra adicional es evidente en la forma en la que las superficies de sus materiales de base a su fascinan, más particularmente cuando estas membranas se que se refieren a los históricos, simbólicos, los patrones de la piel. Quizá, por encima de todo, es el sentido de ritual asociado con sus fuentes que está presente en Bream sueño como en tantas de las piezas. Besugo sueño tiene que ver con los rituales cotidianos y los intercambios. Es un gesto, tanto a gran escala doméstica y una a la idea de la comida, de la recolección de alimentos, de las recompensas de la actividad comunal y nos recuerda la atemporalidad y universalidad de estos intercambios. Esto aparentemente ordenado, cerca del trabajo simétrico es en realidad inquieta con múltiples asociaciones en la que el significado se ve agravada por sus referencias a la tradición cerámica y su contemporaneidad vanguardia. Parece que al deslizarse a través de la separación entre el objeto real y su derivación escultural. Formalmente, Izimpukane obisini no es diferente, aunque en este caso los rituales son más específicos, relativos al igual que para la fuerza simbólica otorga la piel o cuero en muchas culturas tradicionales. Este enorme trabajo, una seminal en la forma en que se consolida ideas exploradas por Juliet en varias obras anteriores, comprende alrededor de planos de porcelana 600 óseas fijadas con conectores de cables de acero de manera que contribuye a la sensación de una luz parpadeante lanzando a través una superficie de otra forma austera. La superficie está aún activada aún más por las salpicaduras dramáticos de deslizamiento oscuro, subrayando su sentido incorruptible de tono, una frase que se usa en relación con otro artista, como es el caso, un pintor. Precursores de Izimpukane obisini y Bream sueño incluyen la ingcayi de tamaño natural y cerca de isibhodiya serie, también derivado de pieles de animales y que se refieren a los delantales protectores ceremoniales, que Julieta había encontradas y recogidas en sus estudios en el campo. Este grupo de obras, en particular, alertas uno a un aspecto especialmente intrigante de trabajo julietas - El vínculo entre la fuente para el trabajo y la escultura final. ¿Cuáles podrían ser las claves que explican esta interdependencia entre el objeto y el objeto encontrado imaginado julietas sensibilidad a la tradición particular tradición cerámica es siempre evidente. Hay, por ejemplo, ese grupo de obras que se derivan de sus experiencias en visitas arqueológicas, las pequeñas piezas de cuña también coloca a la izquierda de la entrada. Los objetos de origen de estos tienen una función en gran parte desconocido, posiblemente herramienta relacionada, posiblemente espiritual y tentadoramente refieren a la mama y cerca de la mama formas que Julieta hizo en un número considerable de entre aproximadamente 1977 y principios de 1980. Otras obras parecen tomar el ejemplo de los vasos históricamente relativamente más recientes, desenterradas en las expediciones en el interior del país. Estos vasos antiguos, aunque esencialmente funcional, sin embargo, están elegantemente hacen a mano con un control y simplicidad tan evidente también en la obra de Julieta. La naturaleza misma de la artesanía está siendo investigado aquí - su importancia histórica y su estado más contemporáneo que desafía categorizaciones no deseados en las artes, como las distinciones jerárquicas simplistas entre las bellas artes, diseño, arte, cultura material y similares. Julietas trabajan disuelve enfáticamente este tipo de límites y oscurece la comprensión de donde la cerámica, la escultura, aunque la expresión pictórica podrían comenzar y terminar. Notable también es la manera en la que su reconocimiento de las formas y formas de artesanos rural y tradicional ayuda a negar el tono a veces peyorativa en el discurso sobre las formas usuales de expresión. Julietas trabajo se basa en la observación cercana de y una sensación real de sus fuentes, incluyendo las técnicas utilizadas en su fabricación. Lo que a continuación se añade a esta mezcla es el ejercicio de una capacidad imaginativa e interpretativa de gran refinamiento. Algunas obras se derivan muy directamente de la fuente observado los trozos de pechuga, los cueros y sus pezuñas, la serie de refugios terrosos, por ejemplo. Otros, sin embargo, deben más a la aplicación de la imaginación artística al objeto observado por primera vez. De cualquier manera, un nuevo conjunto de ideas y significados es generada por los eventuales productos. Estas ideas no son fijos en las obras, a ser objeto de burlas por el espectador, para Juliet establece un diálogo permanente con sus espectadores - y es un diálogo entre iguales, para que pareciera que nos colaboradores con el artista en llevar nuestra la experiencia de este proceso de recogimiento y reflexión, e igualmente con imaginación crear por nosotros mismos las nuevas narrativas, que estas obras de demanda. Una de las formas en las que se filma nuestro compromiso, es a través de las experiencias que, quizás mejor denominarse corporal. Nuestra experiencia física de la obra se convierte en una parte de nuestra comprensión de ellos. Las cerámicas funcionales que Julieta reitere, serán históricamente han implicado una actividad física. Sus fuentes, incluyendo los vasos ubicuos y los recuerdos de estos vasos en los conos y los pechos, los cueros. las urnas, las membranas, han tenido vidas anteriores que implicaban el cuerpo en algún grado, y memorias rápidas de los rituales domésticos, y devocionales, unidos a ellos. Las fuentes y los estímulos que Julieta buscó, guardaba y se mide por su potencial utilidad, corroboran los planteamientos artísticos a lo que ella parecía estar dibujado, tales como aspectos de la modernidad, y una tradición cerámica estudio anglo-Oriental. Se destacan también por los valores estéticos a los que se suscribió, tales como la coherencia orgánica discreto en la creación artística en general. Las fuentes específicas son reconocibles de nuestro mundo y así punteros a sus contextos originales nos proporcionan oportunidades para llegar a nuestras propias explicaciones en cuanto a su significado. Y entramos a través de estas obras, ese territorio complicado entre la representación de los artistas del mundo y una reubicación en relación con ese mundo, de tal manera que el valor de la obra radica en su logro de un delicado equilibrio entre el carácter reconocible de y salida de los trabajos punto de partida . Consideremos, por ejemplo, que se derivan de varias pieles reales, y partes del cuerpo, platos, vasos y jarrones. Muchas de las esculturas de Juliets son alrededor de tamaño natural. Se oponen a esta división entre lo real y su descendencia imaginativa. Si bien no son, claramente, la cosa real, no son réplicas. Hay un cambio pronunciado en la materialidad del objeto original. Ella a la vez tranquilizador confirma nuestro reconocimiento del sujeto todavía complica nuestra comprensión de ella como una interpretación, una codificación en un lenguaje completamente nuevo. Este lenguaje se utiliza se basa en una fusión de experiencias concretas y la invención creativa. Las obras de arte, al tiempo que revela sus influencias y la propuesta de las asociaciones para nosotros, llegar a ese momento difícil de alcanzar la independencia de la fuente sin dejar de ser sugestivo de un punto de transición que es bastante clásica en su sentido del equilibrio. Hay un trasfondo de otro orden que aquí las obras están cómodamente familiar, pero tentadoramente no prescriptiva. Esto no quiere decir que la escultura de Juliets es resistente a la interpretación, para la coherencia temática de su trabajo es tal que ofrezca una gama segura de opciones interpretativas, que nos habla de nuestro conocimiento compartido y acumulada, más apropiadamente, de nuestra experiencia africana compartida . Nos sentimos seguros también para interpretar el significado intrínseco de los materiales que utiliza, para la arcilla, y bronce y la madera y la piedra son los materiales de arte universales, tan antigua en su uso como humankinds primeros gestos artísticos. Los materiales conservan la atemporalidad de la obra. Pero los materiales propiamente dichos no determinarán los mensajes, ya que como hemos visto es decir, en la obra de Juliets se resiste a ser anclado enfoque julietas requiere algo de trabajo por parte del espectador también. Por último, de otro modo no su trabajo me parece clásicamente inclinado. El acunar o albergar y nutrir las imágenes, subraya la intimidad, la cercanía de todo, sin embargo, y sorprendentemente dada la escala relativamente pequeña de gran parte del trabajo, también hay una idea de la monumental y universal. De acuerdo con un espíritu consumado y confiado, ese punto de tensión entre la estabilidad y el movimiento, la austeridad y la abundancia, lo personal y lo general, se mantiene exquisitamente. En el camino de la verdad clásica, que vemos en la exposición un equilibrio entre el gesto de menor importancia y el gran, el demostrativo y el reservado. La innovación técnica se basa en los conocimientos técnicos, extensiones de blanco son traídos a la vida por momentos apenas discernibles de color puro, momentos que tienen una especie de efecto de apalancamiento, que influyen en nuestra percepción del todo a través de sus pequeñas pero significativas presencias. Y sí, en el camino del modernismo ortodoxo, en gran parte del trabajo es que hay una tirantez expresiva al acecho debajo de una presencia calma. Pero finalmente hay demasiadas cualidades difíciles de alcanzar para el trabajo a ser fijada a cualquier ortodoxia. Que estas esculturas serán siempre lleno de sorpresas, difícil de atrapar, es gracias a una excentricidad brillante. Derechos de autor 2005 - 2013 Tatham Art Gallery política de privacidad Webmaster infotemplecreative. com